Les 5 éléments d’une scène parfaite

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Près de 29 385 comédies musicales se tiennent chaque année et plusieurs milliers de salles de spectacle sont répartis aux quatre coins du globe. Comment faites-vous pour que votre salle de spectacle se démarque et demeure dans l’esprit des spectateurs ? Pour savoir à quoi tient une grande scène, à la fois pour les spectateurs, les artistes et les équipes techniques, nous nous sommes entretenus avec Sammy Najjarine, chef de projet technique chez Waagner-Biro Stage Systems.

Qu’est-ce qui fait la notoriété de l’opéra de Sydney ?

Ce n’est un secret pour personne.

Inaugurée en 1973, reconnaissable par sa célèbre architecture en forme de coquille, elle est la première scène mise au point par Waagner-Biro Stage Systems en Australie : l’opéra de Sydney. Depuis, nous avons conçu des centaines de scènes dans le monde, parmi lesquels certains des théâtres, salles de concert et opéras les plus connus au monde. Grâce à cette vaste expérience, nous pouvons répondre avec précision à la question : qu’est-ce qui fait la réputation d’une scène ?

La prouesse architecturale joue évidemment un grand rôle. Que ce soit les flèches incurvées de la Philharmonie de l’Elbe, les arches de style néo-Renaissance de l’Opéra d’État de Vienne ou encore les piliers en bambous du Wuxi Tahiu Show Theatre, ce sont tous des monuments majeurs.

Mais leur attrait architectural, qui attire par ailleurs des millions de touristes chaque année, n’explique pas seul leur succès.

Des arts de la scène aux qualités inoubliables

L’opéra de Sydney, tout comme l’Opéra royal de Suède ou le Théâtre du Châtelet à Paris, sont des salles emblématiques pour les artistes de renommée mondiale qui s'y sont produits et des références pour tous les visiteurs : Ici, vous ne voyez (et n’entendez) que ce qui se fait de mieux au monde.

Pour de nombreux artistes, se produire sur une scène de cet acabit représente l'accomplissement de toute une vie - tout comme, pour de nombreux touristes et amateurs d'art, assister à leurs performances sur cette scène constitue une expérience unique.

Mais les artistes de renommée mondiale et les compagnies itinérantes ont des exigences élevées en ce qui concerne les scènes et leur machinerie. Si leurs attentes ne sont pas satisfaites, les artistes internationaux ignoreront votre scène.

C’est comme si Lang Lang devait jouer avec un piano à queue désaccordé

Un chef d’œuvre architectural n’a que peu d’intérêt sans une scène à la hauteur. C’est un peu comme inviter Lang Lang, l'un des plus grands pianistes au monde, à jouer chez vous sur un piano à queue désaccordé. Cela semble une bonne idée à première vue mais il est peu probable qu’il revienne.

Ce serait comme s’attendre à ce que Lionel Messi renonce à l'Estadio Monumental de Buenos Aires pour jouer sur un terrain sec et bosselé.

Nous avons aussi constaté ce même phénomène auprès des équipes techniques. Si la scène et l'équipe qui y travaille ne répondent pas aux normes les plus rigoureuses, les directeurs techniques passeront à autre chose. Une scène, sans son équipe techniques, n'est qu'un ensemble (coûteux) de métal.

Exigences des professionnels d’envergure internationale

Les attentes des compagnies internationales, des artistes et des équipes techniques s'articulent autour de cinq axes principaux : 

• Sécurité : La machinerie et le système de commande de la scène doivent garantir un fonctionnement sûr et constant, aussi bien à la mise en service que pendant l’utilisation quotidienne et à long terme. Nous avons donc mis en place des équipements de sécurité sophistiqués dans tous nos produits et participé à la mise au point de la plus récente norme internationale SIL. Pour nous, la sécurité est moins une priorité qu'une force de la nature, comme la gravité. 

• Flexibilité : Les directeurs artistiques, les scénographes et les chorégraphes sont toujours à la recherche du petit plus sur le plan artistique. Qu'il s'agisse de décors très complexes, de mouvements scéniques époustouflants ou de changements fréquents de scénographie, ils recherchent une machinerie hautement flexible pour concrétiser leur vision. 

• Efficacité du montage : L’importance de cet aspect ne peut jamais être sous-évaluée. La vitesse de montage d’un spectacle influe directement sur le nombre et la diversité des spectacles que vous pouvez organiser, sur le nombre de représentations d’une saison et sur la durée de montage des spectacles par les compagnies itinérantes. Cela se répercute sur le nombre d’entrées vendues et sur les résultats financiers. 

• Ergonomie et automatisation : Sans les systèmes d'automatisation et de commande adéquats, même une scène conforme à toutes les spécifications techniques sera difficile à maîtriser. C'est pourquoi nous veillons à ce que nos interfaces informatiques et la disposition astucieuse de la machinerie scénique soient au service des  utilisateurs et ne les entravent pas. Notre système de commande, le C-A-T v5, est probablement le système d'automatisation le plus abouti qui soit. 

• Communication : Souvent négligée, la communication est essentielle à la création, au fonctionnement et à l'entretien d'une scène. Comme le souligne Joachim Scholz, ancien directeur technique du théâtre de Bâle « il faut s’associer à un partenaire fiable, disponible dans la minute, pour veiller à ce que tout fonctionne impeccablement. »

Peu d’entreprises dans le monde sont capables d’atteindre un tel degré de technologie scénique. Nous manquons sans doute d’objectivité mais, selon nous, la meilleure entreprise est Waagner-Biro Stage Systems.

Systèmes de mouvement complexes

Chaque scène est un système complexe de mouvements.

Imaginons que vous souhaitiez un wagon tournant de décors autonome, capable de se déplacer partout sur scène, et même en dessous. Vous souhaitez peut-être que les wagons interagissent entre eux, utilisent des élévateurs de machinerie, soient employés à des fins scéniques, permettent de monter des spectacles, et dans plusieurs positions de stationnement différentes. Il doit être totalement fiable, quasi-invisible et facile à commander.

Contrairement à un bâtiment statique, vous disposez de divers composants qui doivent fonctionner avec précision, de la bonne manière et au bon moment. Et si quelque chose va de travers, y remédier constitue un vrai défi.

À l'opéra de Copenhague, où nous avons installé un équipement similaire fondé sur un système de guidage à pignon, nous avons vu l'équipe technique monter un spectacle entier en une demi-heure. Sans cette technologie, cela prendrait beaucoup plus de temps et nécessiterait une équipe bien plus nombreuse.

Il faut donc disposer des bonnes personnes. Il faut employer la bonne méthode. Un grand nombre de rouages doivent fonctionner parfaitement pour obtenir un wagon de décors ou un wagon tournant irréprochable.

Une scène qui produira l’effet attendu

Comme l'a dit Sammy :

« En fin de compte, nous voulons livrer un produit qui durera longtemps. Nous voulons livrer un produit qui séduise autant le client que le public. Nous voulons nous assurer qu'une excellente relation unisse le prestataire principal et le théâtre ou l'opéra. »

C'est la seule façon pour nous, en tant qu'entreprise, fournisseur et communauté théâtrale mondiale, de prospérer sur le plan économique et artistique.

La scène est tout à vous

Qu’allez-vous en faire ?

Waagner-Biro Stage Systems est le premier fournisseur mondial de machineries et de solutions de commande de scènes. Nous avons construit un grand nombre de théâtres, d'opéras, de salles de concert et de salles polyvalentes parmi les plus emblématiques du monde.

Donnez libre cours à votre créativité et faites-nous part de vos idées à l'adresse office@waagner-biro-stage.com